Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 2 décembre 2015 | Carotté présente son troisième extrait accompagné d’un vidéoclip, «Veillée chez Médé». Oubliez vos chansons classiques de Noël, voici le nouvel hymne du temps des fêtes!

Un reel digne des meilleurs moments de La Soirée canadienne, mais bien évidemment arrosé des influences punk-rock du groupe. Parce que c’est ça Carotté, un mélange unique de musique traditionnelle québécoise et de punk, comme si La Bolduc veillait avec les Sex Pistols! Un style que le groupe a lui-même nommé le Punktrad.

«Veillée chez Médé». Le titre dit tout. C’est l’agro-punk Médé Langlois, leader de la formation, qui a l’habitude d’accueillir ses invités chez lui sur la terre familiale à Neuville, point de rassemblement des parents et amis de tous les coins du comté depuis 11 générations d’agriculteurs, soit depuis 1667.

Mais dans ce vidéoclip réalisé par Jessy Fuchs, on remarque que c’est plutôt le groupe qui est invité bien malgré lui à une fête. Qui est le mystérieux kidnappeur? Nul autre que le plus grand de la musique traditionnelle québécoise, Yves Lambert!

Rassurez-vous, tous finiront par fraterniser au rythme de cette chanson qui swigne la bacaisse dans le fond de la boite à bois, mais avec de la distorsion!
Depuis la sortie de Punklore et Trashdition à l’hiver dernier, album réalisé par Vincent Peake et lancé sous l’étiquette Slam Disques, Carotté a rapidement gagné des adeptes partout au Québec pour s’être produit notamment aux FrancoFolies de Montréal et au Festival d’été de Québec, en plus d’avoir partagé la scène avec des artistes tels Grimskunk, MAP et Bodh’Aktan. D’ailleurs, ils auront le plaisir de rejouer avec Bod’ahtkan alors qu’ils assureront la première partie de la tournée Les Grandes Débarques en février, mars et avril 2016.
Punklore et Trashdition était également en nomination au GAMIQ dans la catégorie Album Heavy (punk/métal) de l’année.

Prochaines veillées Carotté

10 décembre, Trois-Rivières, Nord-Ouest Café (avec Les Conards à l’Orange
11 décembre, Amqui, Micro Brasserie La Captive
12 décembre, Rimouski, COOP Paradis
18 décembre, Saint-Hyacinthe, Le Zaricot
19 décembre, Saint-Casimir, La Taverne (avec Groovy Aardvark)
27 décembre 2015, Montréal, Divan Orange
29 décembre 2015, Québec, L’Anti
31 décembre 2015, Pont-Rouge, Manoir de Pont-Rouge
19 février 2016, Saint-Thomas-Didyme, Salle Gaité (avec Bodh’aktan)
20 février 2016, Chicoutimi, La Saguenéenne (avec Bodh’aktan)
3 mars 2016, Moncton, Université de Moncton (avec Bodh’aktan)
4 mars 2016, Edmunston, Café d’la vieille forge (avec Bodh’aktan)
1er avril 2016, Sept-Îles, Centre des Congrès de Sept-Iles (avec Bodh’aktan)

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En spectacle à la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts le 16 janvier
Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 23 novembre 2015 | Quelques semaines après la sortie remarquée de l’extrait «Ton sourire est un aurevoir», Jeffrey Piton présente le vidéoclip pour cette chanson qui fait présentement son chemin dans plusieurs stations radiophoniques de la province.

Alors que Jeffrey chante l’amertume ressentie en voyant une personne que l’on a aimé filer le parfait bonheur, on voit défiler derrière lui des images d’archives montrant des couples au départ et au retour de guerre, démontrant à quel point la déchirure de voir s’éloigner celui ou celle que l’on aime est intemporelle.

Jeffrey Piton vient de connaître un automne fort chargé en spectacles et ponctué des succès radiophoniques des extraits «L’Océan» et «Bricoler», avant de revenir avec «Ton sourire est un aurevoir».

Il s’agit du troisième extrait issu de l’album La Transition, lancé en avril sous l’étiquette Slam Disques. «Bricoler» s’est hissée en 20e position du Top 100 BDS, jouant notamment sur les réseaux ROUGE FM et CKOI, puis «l’Océan» est parvenue à grimper dans le Top 100 BDS correspondants. Les deux vidéoclips ont aussi rayonné notamment par leurs nombreuses diffusions sur Musique Plus.

À la Place des Arts

Par ailleurs, soulignons que Jeffrey Piton aura la chance de fouler les planches de la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts le 16 janvier prochain, dans le cadre de la Série découvertes des Week-ends de la chanson Québécor. Il offrira un spectacle exclusif et intime dans le cadre de sa tournée La Transition.

Billets et détails
Événement

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Album Déballer le présent en vente partout
Montréal, le 5 novembre 2015 | Quelques semaines après la sortie remarquée de l’album Déballer le présent sous l’étiquette Slam Disques, Noé Talbot propose un vidéoclip pour la chanson-titre.

«Déballer le présent», c’est dévoiler d’un seul coup tout ce que l’on a sur le cœur. C’est se présenter là, maintenant, dans le monde auquel on appartient. Noé Talbot, qui vit sincèrement dans un monde folk acoustique, y joue d’ailleurs un rôle qu’il a déjà tenu pour vrai, celui de jouer dans la rue pour une poignée de change.

Quand l’artiste offre une chanson, sans artifice, devant le public, il déballe son présent avec les gens en vitesse réelle, en parfaite synchronicité avec ceux-ci. Mais si on lui demande de n’être qu’un témoin de la réalité, alors le temps ralentit ou accélère autour. C’est ce qui est illustré dans ce vidéoclip réalisé par Jessy Fuchs.

Noé Talbot s’adresse à ce public quand il chante: «Si certains naissent pour être grands / Personne ne naît pour être petit / Tellement de gens rêvent d’être grands / Alors qu’en dedans, ils sont si petits».
Ce que les médias en disent
«On croit le chanteur, on ressent vite une certaine morsure dans l’âme […] Ça grince et parfois ça décoince, et on le vit avec lui» – Le Devoir

«C’est un artiste qui gagne à être connu, et à chaque écoute, on apprécie davantage son matériel» – AlternativeRockPresse.ca

«J’aime quand je n’ai pas envie de passer une chanson sur l’album et c’est le cas ici avec Déballer le présent» – ecoutedon.ca

À propos de Noé Talbot
Né d’un background de frères et sœurs totalement dévoués au punk-rock, Noé Talbot, 25 ans, a fait son chemin depuis la première fois qu’il a foulé les planches à l’âge de 14 ans. C’est l’éthique de l’autonomie qui l’a amené à booker par lui-même plus de 500 spectacles, pour sa carrière solo ou encore pour ses projets en groupe. Durant les sept dernières années, il a tourné autant en Europe, au Canada ou aux États-Unis dans les petits bars de régions ainsi que dans les cabarets et salles de spectacles les plus renommées du Québec.

C’est donc avec l’expérience acquise par la tournée, ainsi qu’avec les ateliers de slam qu’il a donné dans plusieurs écoles secondaires dans les dernières années, que Noé Talbot lançait son premier EP solo, Beurre noir, en mars 2014. Après trois extraits radios, deux vidéoclips en rotation sur les ondes de Musique Plus et plusieurs spectacles au Québec et en Europe, il propose enfin un premier album complet, lancé le 13 octobre dernier.

noetalbot.bandcamp.com
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Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 30 octobre 2015 | Spécialement pour l’Halloween, Athena nous arrive avec un vidéoclip des plus sanglants pour l’extrait «Prends mon temps». Âmes sensibles s’abstenir, nous préférons vous en avertir!

Dans cet hommage au classique cinématographique Evil Dead, l’action débute alors que Louis Samoisette du groupe OK Volca (qui participe aussi à la chanson) fait visiter à ses amis un vieux bâtiment en leur expliquant ses projets. Puis, tout bascule lorsqu’il leur montre un jeu de Ouija qu’il a trouvé dans l’une des pièces. Dès ce moment, la mort pourchassera le groupe et n’épargnera personne au passage.

Composé d’anciens membres des Marmottes Aplaties, LesboRodéo et The Caplets, Athena lançait en mars dernier son premier album, Mononucléose, sous l’étiquette Slam Disques. Un opus punk-rock alternatif coup de poing réunissant ce qu’il y a de mieux de l’alternatif et du punk des années 1970 à aujourd’hui.

«Prends mon temps» est le troisième vidéoclip issu de cet album, après «Pour un tour dans les draps» et «Mise au point».

Prochains spectacles

31 octobre, Trois-Rivières, Le Zénob, avec Oktoplut et Barrasso
7 novembre, Montréal, Coup de Cœur Francophone, Le Divan Orange, avec Poni
13 novembre, Sherbrooke, La Petite Boîte Noire, avec Oktoplut et Barrasso
20 novembre, Mont Laurier, Bar O’Max, avec Exterio
21 novembre, Rouyn-Noranda, Scène Évolu-Son, avec Exterio
5 décembre, Québec, Le Scanner, avec Oktoplut et Barrasso

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Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 28 octobre 2015 | Venant de connaître un automne fort chargé en spectacles et ponctué des succès radiophoniques des extraits «L’Océan» et «Bricoler», Jeffrey Piton revient avec le morceau «Ton sourire est un aurevoir».

Dans cette autre petite perle pop-folk, Jeffrey chante l’amertume ressentie en voyant une personne que l’on a aimé filer le parfait bonheur.

Il s’agit du troisième extrait issu de l’album La Transition, lancé en avril sous l’étiquette Slam Disques. «Bricoler» s’est hissée en 20e position du Top 100 BDS, jouant notamment sur les réseaux ROUGE FM et CKOI, puis «l’Océan» est parvenue à grimper dans le Top 100 BDS correspondants. Les deux vidéoclips ont aussi rayonné notamment par leurs nombreuses diffusions sur Musique Plus.

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Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 15 octobre 2015 | On a Créé UN MONSTRE dévoile son nouveau vidéoclip pour l’extrait «Ta Playlist».

L’attente pour revoir son être cher peut paraître interminable. Chaque souvenir de cette personne se retrouve inévitablement lié à une chanson. Voilà le thème central du clip «Ta Playlist», réalisé par Jessy Fuchs.

 Cet extrait fait suite à «La Fatigue», qui a connu un impressionnant succès radiophonique, demeurant durant 26 semaines dans le Top 100 bds.

Le plus récent album du groupe, La Dérive, était lancé en novembre 2013 sous l’étiquette Slam Disques. Avec ce disque, le trio solidifiait sa réputation de musiciens accomplis, renouait avec ses redoutables mélodies tout en proposant un univers plus sombre notamment dans les textes et les arrangements.

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onacreeunmonstre.com

Renseignements médias:
Emma-Geneviève Murray St-Louis | Slam Disques
[email protected] | 514 504-7791

Crédit photo : Judith Cossette

Couturier – Nouvel extrait «Vagabond» et début de tournée

Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 6 octobre 2015 | Après le succès radiophonique de l’extrait «Mot croisé» et les fortes rotations des vidéoclips «Détruire» et «Comme un seul homme» à Musique Plus, Couturier s’apprête à offrir le titre «Vagabond». Une chanson qui promet de faire une fois de plus bien des vagues, au moment même où l’artiste entamera une tournée de spectacles qui le mènera un peu partout en province.

Co-écrite avec Julien Vézina de O Linea, «Vagabond» évoque la solitude qu’éprouve un jeune célibataire en phase adulescente, se remettant en question en voyant ses proches mener des vies stables d’adultes. Passe-t-il à côté de sa vie?

La nouvelle tournée, qui fait suite à des représentations fort remarquées aux FrancoFolies et au Festival d’été de Québec, débutera le 10 octobre à Saint-Jean-sur-Richelieu, pour se terminer le 11 décembre à Saint-Hyacinthe. Celui qui vient tout juste de jouer en vitrine à Contact Ouest à Winnipeg promet aussi de s’arrêter à Chicoutimi, Alma, Sherbrooke, Rouyn-Noranda et Montréal.

Pour plus d’informations au sujet de Couturier et ses activités, visitez son tout nouveau site web qui présente ses différents chapeaux d’auteur-compositeur-interprète, de réalisateur et d’acteur/mannequin.

La tournée

10 octobre, Saint-Jean-sur-Richelieu, Complexe artistique Arto (en solo) | Événement
16 octobre, Chicoutimi, Le Sous-bois (avec Gazoline) | Événement
17 octobre, Alma, Café du Clocher (avec Gazoline) | Événement
21 novembre, Sherbrooke, Bar Le Magog | Événement
22 novembre, Rouyn-Noranda, Scène Évolu-Son | Événement
10 décembre, Montréal, Petit Campus | Événement
11 décembre, Saint-Hyacinthe, Le Zaricot | Événement

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En vente partout le 16 octobre
Spectacle-lancement le 13 octobre, 20h, au Petit Campus
Montréal, le 17 septembre 2015 | Après avoir offert le prometteur mini-album Beurre Noir l’année dernière, Noé Talbot nous offre finalement son premier album complet, Déballer le présent, dont le lancement aura lieu le 13 octobre prochain, à 20h, au Petit Campus.

Le jeune auteur-compositeur-interprète y va ici d’une offrande personnelle, directement inspirée de son vécu, comme en fait foi la chanson-titre, offerte comme premier extrait.

Armé d’une voix sincère et de refrains fédérateurs, Noé Talbot confirme avec Déballer le présent son talent pour offrir des chansons touchantes, vraies et sensibles, baignant dans un univers folk acoustique aux pointes rock.
À propos de Noé Talbot
Né d’un background de frères et sœurs totalement dévoués au punk-rock, Noé Talbot, 25 ans, a fait son chemin depuis la première fois qu’il a foulé les planches à l’âge de 14 ans. C’est l’éthique de l’autonomie qui l’a amené à booker par lui-même plus de 500 spectacles, pour sa carrière solo ou encore pour ses projets en groupe. Durant les sept dernières années, il a tourné autant en Europe, au Canada ou aux États-Unis dans les petits bars de régions ainsi que dans les cabarets et salles de spectacles les plus renommées du Québec.

C’est donc avec l’expérience acquise par la tournée, ainsi qu’avec les ateliers de slam qu’il a donné dans plusieurs écoles secondaires dans les dernières années, que Noé Talbot lançait son premier EP solo, Beurre noir, en mars 2014. Après trois extraits radios, deux vidéoclips en rotation sur les ondes de Musique Plus et plusieurs spectacles au Québec et en Europe, il propose enfin un premier album complet.
Détails du lancement
Mardi 13 octobre 2015, 20h
Petit Campus (57, Prince-Arthur Est)
Entrée gratuite
Événement
noetalbot.bandcamp.com
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«L’autobus» – nouveau vidéoclip pour Les Conards à L’Orange

Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 14 septembre 2015 | Quelques jours après avoir lancé Bave de robot, premier album complet en six ans Les Conards à l’Orange, proposent un vidéoclip pour l’extrait «L’autobus»

Cette chanson réunissant naïveté, romance, maladresse et transport public bénéficie d’un clip hautement divertissant, même si pas toujours politically correct, dans lequel on voit les membres du groupes mener à leur façon un camp de jour pour enfants.

Les 13 titres de Bave de robot s’inscrivent dans la continuité de ceux du E.P. Téléphone maison, sorti l’année dernière. Un savant mélange de punk et de rock, avec toujours cette petite touche ska qui a fait sa renommée. Mais ici, les textes se veulent plus que jamais matures et subtils, s’éloignant définitivement de l’esprit collégien qui habitait la formation estrienne à ses débuts.
À propos des Conards à l’Orange
Tout d’abord connus sous le nom Skankin’ Donuts en 1999, Les Conards à l’Orange ont adopté leur nom actuel trois ans plus tard, après quelques remaniements au sein du groupe. Engagés et absurdes, ils enregistrent un premier album en 2004 (Tout le monde est fou sauf le chien…), qui ne sortira qu’en 2006.

Dès 2007, ils enfileront les spectacles en compagnie d’artistes tels MAP, Arseniq33, Capitaine Révolte et Vulgaires Machins, puis offriront un second album, Le pied, en 2009. Suivra une autre série de concerts… qui s’étendra sur cinq ans! Lancé en 2014, le mini-album E.P. Téléphone maison mettra admirablement bien la table au grand retour qui se concrétisait enfin le 4 septembre dernier avec le lancement de Bave de robot.

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