Slam Disques

Noé Talbot enfin de retour en Europe!

*Message de Noé Talbot:
Ola !!! Toutes les dates sont officiellement bookées. La tournée débute samedi! Voici les 20 dates et les événements Facebook !!
Un gros merci à Yann Corongiu Audrey Barker et Kiki Bastien pour le coup de pouce sur le booking!

Dates solo :
2 octobre – Troyes – Le Shamrock : https://facebook.com/events/s/noe-talbot-nooom-the-street-le/3057215041156817/

6 octobre – Amiens – Aux enfants terribles –
https://facebook.com/events/s/acoustic-show-aux-enfants-terr/1308500216285162/

7 octobre – Douai – Baragouin – https://facebook.com/events/s/concert-noe-talbot-flow-/1249989992097970/

8 octobre – Lille – la Brat cave – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-vu-par-ben-la-brat-/221402356614230/

9 octobre – Bruxelles – Francofaune – Cité Modèle – https://facebook.com/events/s/arnaud-heron-onha-noe-talbot-k/166826452214111/

11 octobre – Namur – Petit Bitu – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-corbillard/367469678398782/

12 octobre – Thionville – Ol’Barrels – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-folk-n-quebec/1310793959338663/

14 octobre – Epinal – Division Skateshop – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-cunted-kunts-divisi/227311952679567/

15 octobre – Granges – Kasse noisette – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-folk-punk-canada/846713586012457/

16 octobre – Champery – Organic Adventure Park

17 octobre – Genève – Auberge des vergers

Dates full band accompagné de Franck Roberts Paul Péchenart et Esteban Avellan :
22 octobre – Rouen – 3 pièces – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-apart-dramafiction/402371491493820/

23 octobre – Viry-le-chatillon – MJC

24 octobre – Tours – Chez Colette

26 octobre – Bordeaux – Le Fiacre

27 octobre – Toulouse – Cave à Rock

28 octobre – Arles – House show –
https://facebook.com/…/noe-talbot-en…/410942254025901/

29 octobre – Tignieu-Jameyzieu – B’rock café

30 octobre – Lyon – Farmer – https://facebook.com/events/s/noe-talbot-karoline-the-free-f/552361392488192/

2 novembre – Paris – l’international

* les événements seront mis à jour sur cette page et sur la page facebook officielle de Noé Talbot

FUCK TOUTE présente son nouvel album COKÉ COMPUTER

Groupe de chaos orchestré alliant hardcore punk, grindcore et stoner rock, Fuck Toute électrifie les amateurs de musique lourde avec l’intensité d’un toaster garroché dans un bain. Après un premier album homonyme fracassant ayant remporté le prix de l’album punk de l’année au GAMIQ 2017, le quatuor montréalais récidive le 17 septembre 2021 avec Coké Computer, un deuxième opus enregistré et produit avec la précieuse collaboration de Jean-Baptiste Joubaud du Studio Lantiez (Dopethrone, AIAUASCA, Lochness, APES). Si le titre dont la référence thrash et comique à Radiohead demeure alignée avec le côté ironique et incisif du projet précédent, ce nouvel album de Fuck Toute propose en contrepartie une douzaine de titres saisissants où il explore avec justesse et sincérité les thèmes de l’autodestruction, de la mort et de la santé mentale. Malgré la gravité des sujets abordés, l’ensemble de l’œuvre demeure bien balancée grâce à une forte dose de frénésie auditive et de sensations fortes qui font désormais la réputation du groupe. Les oreilles les plus averties sortiront de leur expérience avec la même satisfaction que de mettre le feu au contenu d’une poubelle municipale.

Known as an orchestrated yet chaotic band combining hardcore punk, grindcore and stoner rock, Fuck Toute electrifies heavy music enthusiasts with the intensity of a toaster thrown in a bathtub. After a terrific debut album that won the Punk Album of the Year Award at GAMIQ 2017, the Montreal quartet is back for more on September 17th 2021 with Coké Computer, a second opus recorded and produced with a precious help from Jean-Baptiste Joubaud of Studio Lantiez (Dopethrone, AIAUASCA, Lochness, APES). If the title with its thrash and comical reference to Radiohead remains aligned with the ironic and incisive side of the previous project, this new Fuck Toute album offers in return a dozen intense tracks where the band explores with accuracy and sincerity the themes of self-destruction, death and mental illness. Despite the seriousness of the subjects tackled, the whole work remains well balanced thanks to a strong prescription of auditive frenzy and strong sensations that have made the band’s reputation. The most discerning ears will come away from their experience with the same satisfaction as setting fire to the contents of a municipal garbage can.

Master Slam Disques

Charles-Étienne de Villers

438-838-8297| [email protected]

Nouvel album Coké Computer disponible partout dès le 17 septembre 2021

Après un premier album homonyme fracassant ayant remporté le prix de l’album punk de l’année au GAMIQ 2017, le quatuor montréalais Fuck Toute récidive le 17 septembre 2021 avec Coké Computer, un deuxième opus enregistré et produit avec la précieuse collaboration de Jean-Baptiste Joubaud du Studio Lantiez (Dopethrone, AIAUASCA, Lochness, APES).

Pièce d’ouverture du nouvel album Coké Computer, Gelé su’l feu de Fuck Toute arrache tout sur son passage, et ce dès le premier riff. Violente et sans merci, ce premier extrait représente un solide retour à la forme pour le groupe après déjà 5 ans depuis sa première offrande musicale.

After a terrific debut album that won the Punk Album of the Year award at GAMIQ 2017, Montreal quartet Fuck Toute is back for more on September 17th 2021 with Coké Computer, a second opus recorded and produced with a precious help from Jean-Baptiste Joubaud of Studio Lantiez (Dopethrone, AIAUASCA, Lochness, APES).

Opening track off its latest album, Gelé su’l feu rips everything on its way, and does so from the very first riff. Violent and merciless, this first single represents a solid return to form for the band after already 5 years since its first musical offering.

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Charles-Étienne de Villers

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OKTOPLUT – RIONNOIR

Disponible dès maintenant / Available today

Montréal, 13 août 2021 |Oktoplut fait son retour attendu avec RIONNOIR, un album double fort ambitieux. Alimenté par une démarche conceptuelle, et ce tant au niveau des textes, des mélodies et du graphisme de la pochette, le duo montréalais étale toute l’ampleur de sa vision artistique en plus de livrer une quinzaine de chansons qui, tel que démontré via les premiers singles, vont de la pièce heavy-rock efficace aux accents pop à la longue épopée musicale teintée d’influences stoner, post-rock et rock progressives. L’album culmine par ailleurs avec Le delta de l’Okavango, une pièce absolument unique où le groupe est accompagné à l’octobasse par nul autre qu’Éric Chappell, contrebassiste résident de l’Orchestre Symphonique de Montréal.

RIONNOIR est un album concept identitaire ayant comme point de départ l’observation suivante : Nous ne montrons jamais 100% de nous-mêmes à personne. On ne laisse pas nécessairement le même « moi » sortir quand on est avec nos ami.es, nos collègues de travail ou nos conjoint.es. On ne laisse pas nécessairement le même « moi » s’échapper en fonction de notre position de pouvoir face à notre entourage ou de notre personnalité effacée ou exubérante ou encore de notre âge et des étapes de vie qu’on traverse. Pourtant tout est là tout le temps à l’intérieur. Est-il possible de s’incarner à 100% plutôt que de revêtir 100 différentes versions de soi-même comme autant de pointes d’un même iceberg? En se regardant dans le miroir, est-ce possible juste une minute d’apercevoir cette personne et toute la complexité qu’elle représente? Le bien, le mal, surtout ce qu’il y a entre les deux, en même temps. Se lire des deux bords. – Laurence Fréchette (Chant – batterie)

Montreal, August 13th 2021 | Oktoplut is making its long-awaited comeback with the release of RIONNOIR, a highly ambitious double album. Fueled by a conceptual approach, as it shows through lyrics, melodies and artwork, this opus displays the full extent of the Montreal based duo’s artistic vision, while also delivering fifteen songs that, as demonstrated with the first singles, range from effective heavy-rock cuts with pop influences to long musical journeys tinged with stoner, post-rock and progressive rock influences. The album’s biggest highlight remains the very last song Le delta de L’Okavango which includes an octobass performance delivered by none other than Eric Chappell, double bass player for l’Orchestre Symphonique de Montréal. 

RIONNOIR is based on the following observation: We never show 100% of ourselves to anyone. We don’t necessarily let the same « me » out when we’re with our friends, our co-workers or our spouses. We don’t necessarily let the same « me » out depending on our position of power in front of our entourage or our self-effacing or exuberant personality or our age and the stages of life we go through. Yet everything is there all the time inside. Is it possible to embody 100% of ourselves rather than putting on 100 different versions of ourselves like so many tips of the same iceberg? Looking in the mirror, is it possible to see this person and all the complexity he represents? The good, the bad, especially what is in between, at the same time. To read yourself from both sides. – Laurence Fréchette (vocals – drums)

Le Delta de l’Okavango (official music video) 

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Charles-Étienne de Villers

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Le nouvel album de Noé Talbot -Remercier les accidents- est enfin disponible!!!

Les lyrics video contenants l’entièreté des paroles et les accords des chansons sont maintenant disponible sur YouTube!

Le bundle exclusif contenant le vinyle, le livret photo + CD et l’affiche photo limitée est disponible sur Bandpromo.ca

Juste ICI!

Noé Talbot

Nouvel album Remercier les accidents

Disponible dès le 21 mai 2021

Frank Custeau

Show de lancement de Xénial Blues au Théâtre Granada

Jeudi 13 mai 2021 @ 19h

Oktoplut

Nouvel album RIONNOIR

Disponible dès le 13 août 2021

Dans cette pièce progressive, le groupe emprunte un chemin parolier qui flirte avec l’occulte. L’ensemble colle bien et quelque chose de glauque transpire de cette Sommeil bien efficace.  – Louis-Philippe Labrèche, Le Canal Auditif

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Charles-Étienne de Villers

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Assistant to the Master Slam Disques

Sébastien Gagné

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Slater & Fils présente son nouveau single Surprise et un jeu vidéo !

« Tu fais une tempête dans un verre juste parce que je danse dans les flaques d’eau » – Slater et fils, 2021

T’sais, la face de surpris que t’as quand tu vois un bonhomme danser comme un enfant sur le bord de la rue? Bien, c’est de cette face-là dont il est question! C’est l’histoire du gars qui fait valoir son droit d’agir et de se prononcer librement sans craindre le jugement des autres. En gros, Surprise arrive à point dans un contexte où la norme sociale est rudement mise à l’épreuve. Enregistrée au MoonSun Studio avec la précieuse collaboration de Frank Joly et de ses machines, cette pièce signée Slater et fils se veut un p’tit croustillant à te mettre dans l’oreille qui te donnera assurément le goût de te dandiner, jusqu’à ce que tu réalises qu’au final, le sujet fait réfléchir en mautadine. Attention, tu risques de te surprendre d’être surpris. Bonne surprise!🎉

Conçu par nul autre que Nick Gagnon (Kamakazi), Ne te bats pas avec Slater & Fils est un jeu de combat à la troisième personne dont le but est de pulvériser tous les membres du groupe et leurs fans dans un match à mort. En accompagnement sonore, on y retrouve bien sûr le nouveau single Surprise de même que les chansons de Violent et immature, le précédent EP du groupe paru en août 2020. 

C’est ta chance de sacrer une volée à un band de ska !

À propos du groupe 

Slater et fils, c’est un band qui existait dans le temps de l’arrivée de l’électricité et des Internets. Surnommé « le band de trompette », ou les « maudits fatigants », les gens aiment bien argumenter à savoir s’il s’agit de ska ou non. Ce n’est pas clair. Ce qui est évident néanmoins, c’est que Slater et fils propulse de la puissance rock à l’état brut, des textes qui parlent de tout ce qui se passe dans la tête de cinq gars dans la trentaine, pis une trompette. Rien à voir avec le typique groupe engagé qui passe des messages à son public. Slater et fils parle de tout et de rien, passant du sérieux au banal, et se démarque par des maudites bonnes blagues en spectacle, comme celle du gars. Toujours en français, mais pas pour une question de valeurs et de défense de la culture québécoise. Juste parce que ça sonne mieux. Avec deux albums à son actif, un EP et quelques vieilles démos qui trainent dans le fond d’un tiroir, Slater et fils est depuis longtemps à la poursuite d’une renommée internationale, à commencer par Saint-Jean-sur-Richelieu. Rien de moins. Progéniture de parents contents d’avoir inscrit leur petit gars à l’Harmonie de leur école, le band promet de satisfaire les attentes de ceux qui ne s’attendent à rien, de combler le vide des gens qui ressentent le vide et de compromettre le futur de tes enfants.

Suivez le groupe sur les réseaux sociaux:
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MOLOTOV MON AMOUR – J’T’HAÏME

Nouveau single disponible dès maintenant!

Molotov Mon Amour propose un son pop-rock alternatif découlant du parcours tumultueux et éclectique entrepris par Marco Calliari, l’artisan principal derrière cette nouvelle mouture musicale. Que ce soit en repoussant les limites du thrash métal pendant 17 ans avec Anonymus ou en explorant de nouvelles sonorités issues de la musique traditionnelle italienne via ses nombreux albums solo parus depuis le début des années 2000, la musique demeure une essence vitale pour Marco Calliari. Alors qu’il vient tout juste de franchir le cap des trente ans de carrière, celui-ci ajoute une nouvelle corde à son arc alors qu’il s’apprête à dévoiler J’t’haïme, un premier single fédérateur et brûlant d’émotions fortes. Épaulé par Pasquale Caruana à la composition, Dany Lalonde à la batterie et Christyna Pelletier à la co-écriture, l’auteur-compositeur-interprète a également su profiter des conseils artistiques de Jessy Fuchs, le menant ainsi à lancer ce nouvel extrait en français sur l’étiquette Slam Disques.

La chanson J’t’haïme, qui aborde avec franchise la vivacité et les contradictions de la passion amoureuse, repose sur une solide fondation de mélodies pop-rock explosives, galvaudée par de nombreuses couches de synthétiseurs et une rythmique percutante.

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RELATIONS DE PRESSE & TRACKING RADIO

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Productions Casa Nostra

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FRANK CUSTEAU – XÉNIAL BLUES

Bilan d’une première semaine de sortie d’album fulgurante

C’est ce mélange d’amertume et d’espoir qui décrit assez bien [l’album] de Frank Custeau…

Frank Custeau, avec Dominic Tardif – Jeudisques, On Dira ce qu’on voudra

Le nouvel album thérapeutique de Frank Custeau – Sabrina Lavoie, La Tribune 

Le blues du xénial Frank Custeau – Anik Moulin, ICI Estrie

⭐️⭐️⭐️ – André Péloquin, Journal de Montréal

Un album graveleux et audacieux !  ⭐️⭐️⭐️⭐️      – Jocelyn Legault, ARPmedia

Chronique musicale avec Catherine Richer : Xénial Blues – le 15-18 ICI Montréal

Écoutez Xénial Blues ici   Merch disponible ici 

Pour suivre Frank Custeau sur les internets:
Facebook : http://bit.ly/2D4Zubo
Instagram : http://bit.ly/2HbdwuM
Twitter : http://bit.ly/2Fsbqt5

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FRANK CUSTEAU – XÉNIAL BLUES

Nouvel album disponible partout dès aujourd’hui

                     Fort d’une douzaine d’années à postillonner dans les micros de la scène underground de Sherbrooke, c’est en 2017, suite à la désagrégation de son groupe bruyant, que Frank Custeau se lance en solo. Il présente en mars 2018 le personnel et touchant Départs d’août, sur l’étiquette Slam Disques. Le prolifique Pierre-Philippe Pilou Côté encosigne la réalisation, de pair avec le talentueux multi-instrumentiste Alex Crow. Les deux musiciens aideront Custeau à arrêter de crier, pour désormais se raconter à travers une chanson folk sur fond punk et country.

Graphisme : Zoé Touchette

            C’est en tombant sur un article signé Marie Allard que l’auteur-compositeur-interprète sherbrookois Frank Custeau se découvre faisant partie des Xéniaux, cette génération hybride ni tout à fait X, ni complètement Y. Le concept donnera un titre à l’écriture déjà entamée du thématique Xénial Blues qui paraîtra le 29 janvier 2021.

Xénial Blues, ce sont les désillusions d’un adolescent naïf de presque 40 ans qui accepte tranquillement qu’il ne sera pas une rock star.

Pour la conception de l’album, Frank s’est entouré d’amis xéniaux, comme lui nostalgiques d’une époque sur rubans et sans autotune. C’est tout naturellement que les complices Alex Crow (Diane Dufresne,Vulgaires Machins, Elisapie, Aut’ Chose) et Luc Jr. Bélisle (Greenwood, 2Frères) décident d’aller voler des textures sonores chez leurs idoles, des années soixante aux années quatre-vingt-dix. Les batteries puissantes de Bélisle et les saxophones vieille école de Philippe Poirier (Le Cirque du Soleil) offrent des couleurs groovy à cette réalisation solide d’Alex Crow, une crise de la mi-trentaine folk rock épicée.