O LINEA présente son nouvel album O LINEA

(Crédit Photo: Olivier Lamalice)

Montréal, le 23 septembre 2016

 

O Linea est un campanile qui résonne à nouveau pour réunir ses fidèles fans de rock indie francophone. L’écriture de Julien Vézina uni les mélomanes, autant dans la musique que dans les textes et le groupe présente maintenant, le 23 septembre 2016, un 5e album depuis le début des années 2000.

Cette fois, l’album porte le nom de son créateur éponyme, parce qu’il est la somme d’un passé qui mérite une attention particulière. Oui, des rotations à Musique Plus, dans les radios BDS, satellites, communautaires et universitaires. Oui, des concerts, des entrevues, des bonnes critiques et de la diffusion type d’un groupe au Québec. Mais quel est le fait le plus notable quand on regarde l’histoire du groupe de St-Jean sur Richelieu? Ceux qui en font fait partie.

Certains sont des meubles depuis le début, comme Maxime et Sebastien. Mais Jonathan Bigras jouait dans O Linea avant de jouer avec Galaxie, Laura Sauvage, Samito, Les Dales Hawerchuks et Marie-Eve Roy. On a vu Martin Clairmont de Capitaine Révolte et Écho Kalypso sur les photos de presse à l’époque. Même chose pour Félix-Antoine Couturier qui était avec Kodiak avant O Linea, et maintenant en carrière solo. C’est maintenant David Jobin qui complète le quatuor, un auteur-compositeur-interprète qui a déjà participé à Ma première Place des Arts avec une chanson d’O Linea avant de se joindre officiellement au groupe en 2015.

Parlons également de Jérôme Boisvert, réalisateur des 3 plus récents albums d’O Linea, après avoir réalisé des albums pour Les Trois Accords, Rouge Pompier, et Subb. » La première expérience studio d’O Linea en 2004 était un album en anglais réalisé par Frank Joly, qui travaille présentement avec Simple Plan mondialement.

Quatre années se sont écoulées depuis le dernier album complet « Distraction ». En 2015, un projet hyper puriste, « à la Jack White », nommé Langage Primaire fait brièvement surface, 4 chansons enregistrées directement sur bande analogue, vendu sur vinyle avec la mission de ne jamais être écouté autrement que via une des 300 copies. Aucune diffusion numérique. Même Radio-Canada s’est vu refuser une entrevue parce qu’elle voulait faire tourner une pièce via leur table tournante sans toutefois débrancher la baladodiffusion.

L’édition 2016 d’O Linea est forte parce qu’elle a un capitaine, des joueurs de premier trio, une recrue qui a faim et un personnel de soutien présent depuis le début. Mais c’est aussi des artistes qui, au-delà des références au hockey, savent composer des bonnes chansons.

Les gars ont d’ailleurs préparé une belle série de capsules « Rencontre avec le band » où on peut les voir discuter notamment du nouvel album et de leurs instruments. Le tout est disponible sur leur page Facebook.

« O Linea », l’album homonyme, ne s’inspire pas d’un courant musical précis, on y retrouve les prévisibles influences de chacun des membres actuels, mais aussi la magie qu’un groupe peut bâtir avec le temps s’il est suffisamment intelligent et rusé.

Dès la première écoute de « Casseur de Code », le premier extrait, on remarque que la signature sonore d’O Linea existe bien ; On reconnait tout de suite la voix de Vézina, les imprévisibles mélodies complexes et pop en combat avec le ton rock juste assez agressif en plus des textes poétiques et francs.

L’album fera encore disparaître vos repaires, et pointera votre position dans le néant.

L’album O Linea est disponible partout, et maintenant.

O Linea en spectacle

30 septembre 2016 @ Lavaltrie – Chasse-Galerie
1 octobre 2016 @ Alma – Café du Clocher
14 octobre 2016 @ St-Jean-sur-Richelieu – Café le Flore **LANCEMENT D’ALBUM**
15 octobre 2016 @ Rimouski – Coop Paradis
25 novembre 2016 @ Rouyn-Noranda – Scène Evolu-Son
26 novembre 2016 @ Mont-Laurier – Pub 99
9 décembre 2016 @ Trois-Rivières – Nord Ouest Café
10 décembre 2016 @ Sorel – Pub O’Callaghan

 

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GUERILLA POUBELLE DE RETOUR AU QUÉBEC LE TEMPS D’UNE TOURNÉE

Le désormais légendaire groupe de punk français Guerilla Poubelle débarque au Québec pour une tournée -courte mais efficace- de 7 dates en octobre avec notamment Speed Massacre (sur toutes les dates) ainsi qu’Athena et Bonvivant.

Pour faire suite à leur plus récente sortie, l’EP «Inferno», GxP revient pour une 7etournée au Québec du 20 au 26 octobre 2016. Ils passeront par Trois-Rivières, Québec, Alma, Sherbrooke, Gatineau, Rouyn et Montréal. Cette tournée québécoise était précédée d’une méga tournée de plus de 40 dates en Europe et en Europe de l’est.

« Inferno » contient 4 nouveaux titres qui sont disponibles sur toutes les plateformes numériques depuis le 8 juillet 2016. Le EP sera d’ailleurs disponible en format vinyle et CD lors de cette tournée québecoise.

Guerilla Poubelle a su s’imposer comme l’un des groupes les plus marquants du punk rock français. Guerilla Poubelle, c’est des titres pleins de slogans et de cynisme, d’humour acide passé au vitriol noir. Des hits punk rock jetés devant le tabernacle de la médiocrité de l’époque…

À PROPOS DE GUERILLA POUBELLE

Plus besoin de présentation pour ce groupe de la France désormais devenu l’une des références majeures du punk-rock francophone avec 4 albums, plusieurs EPs et des «splits», plus de 800 concerts à travers le monde depuis 2003 (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Canada, Japon, Angleterre. É-U…) et une machine qui redonne espoir que certains groupes ont encore de l’éthique.

LES DATES DE LA TOURNÉE QUÉBÉCOISE

Jeudi 20 octobre @ Trois-Rivières, Le Satyre Cabaret-Spectacle
Avec Speed Massacre et Bonvivant

Vendredi 21 octobre @ Québec, L’Anti
Avec Speed Massacre, Athena et Bonvivant

Samedi 22 octobre @ Alma, Café du Clocher
Avec Speed Massacre et Athena

Dimanche 23 octobre @ Sherbrooke, Bar Le Magog
Avec Speed Massacre, Athena et Bonvivant

Lundi 24 octobre @ Gatineau, Le Minotaure
Avec Speed Massacre, Bonvivant, Fortune Cookie Club et Johk

Mardi 25 octobre @ Rouyn, Évolu-Son
Avec Speed Massacre, Fortune Cookie Club et Johk

Mercredi 26 octobre @ Montréal, Ritz PDB
Avec Speed Massacre et Athena

O LINEA – O LINEA

(Crédit Photo : Olivier Lamalice)

Montréal, le 30 août 2016

O Linea est un campanile qui résonne à nouveau pour réunir ses fidèles fans de rock indie francophone. L’écriture de Julien Vézina uni les mélomanes, autant dans la musique que dans les textes et le groupe présente le 23 septembre prochain, un 5ealbum depuis le début des années 2000. Cette fois, l’album portera le nom de son créateur éponyme, parce qu’il est la somme d’un passé qui mérite une attention particulière. Oui, des rotations à Musique Plus, dans les radios BDS, satellites, communautaires et universitaires. Oui, des concerts, des entrevues, des bonnes critiques et de la diffusion type d’un groupe au Québec. Mais quel est le fait le plus notable quand on regarde l’histoire du groupe de St-Jean sur Richelieu? Ceux qui en font fait partie.

Certains sont des meubles depuis le début, comme Maxime et Sebastien. Mais Jonathan Bigras jouait dans O Linea avant de jouer avec Galaxie, Laura Sauvage, Samito, Les Dales Hawerchuks et Marie-Eve Roy. On a vu Martin Clairmont de Capitaine Révolte et Écho Kalypso sur les photos de presse à l’époque. Même chose pour Félix-Antoine Couturier qui était avec Kodiak avant O Linea, et maintenant en carrière solo. C’est maintenant David Jobin qui complète le quatuor, un auteur-compositeur-interprète qui a déjà participé à Ma première Place des Arts avec une chanson d’O Linea avant de se joindre officiellement au groupe en 2015.

Parlons également de Jérôme Boisvert, réalisateur des 3 plus récents albums d’O Linea, après avoir réalisé des albums pour Les Trois Accords, Rouge Pompier, et Subb. » La première expérience studio d’O Linea en 2004 était un album en anglais réalisé par Frank Joly, qui travaille présentement avec Simple Plan mondialement.

Quatre années se sont écoulées depuis le dernier album complet « Distraction ». En 2015, un projet hyper puriste, « à la Jack White », nommé Langage Primaire fait brièvement surface, 4 chansons enregistrées directement sur bande analogue, vendue sur vinyle avec la mission de ne jamais être écouté autrement que via une des 300 copies. Aucune diffusion numérique. Même Radio-Canada s’est vu refuser une entrevue parce qu’elle voulait faire tourner une pièce via leur table tournante sans toutefois débrancher la baladodiffusion.

L’édition 2016 d’O Linea est forte parce qu’elle a un capitaine, des joueurs de premier trio, une recrue qui a faim et un personnel de soutien présent depuis le début. Mais c’est aussi des artistes qui, au-delà des références au hockey, savent composer des bonnes chansons.

«O Linea», l’album homonyme, ne s’inspire pas d’un courant musical précis, on y retrouve les prévisibles influences de chacun des membres actuels, mais aussi la magie qu’un groupe peut bâtir avec le temps s’il est suffisamment intelligent et rusé.

Dès la première écoute de « Casseur de Code », le premier extrait, on remarque que la signature sonore d’O Linea existe bien ; On reconnait tout de suite la voix de Vézina, les imprévisibles mélodies complexes et pop en combat avec le ton rock juste assez agressif en plus des textes poétiques et francs.

L’album fera encore disparaître vos repaires, et pointera votre position dans le néant.

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DU RÉCONFORT AVEC «APRÈS LE DÉLUGE, APRÈS LE FROID» DE JEFFREY PITON

Depuis son passage à La Voix, les opportunités se multiplient pour Jeffrey Piton : Lancement de l’album « La Transition » dans un Théâtre Coronarempli. L’International des Montgolfières de St-Jean sur Richelieu etles Francofolies de Montréal sur la grande scène Bell. 1ère parties de Raine Maida (Our Lady Peace) / Chantal Kreviazuk, Boom Desjardins et Kain.« St-Eugène », son récent « side project » en anglais dont on parlait même à l’émission de Paul Arcand le matin il y a une semaine.

Après avoir enregistré son album avec David Laflèche, le conjoint de Marie-Mai, Jeffrey Piton carbure aux idées et aux projets ! Enregistrer une session live, en son et en images, dans un format intime, accompagné d’un documentaire, chansons revisitées ainsi que des nouveautés. Destination les Studios Planet fraîchement rénovés, décors minimalistes, avec ses musiciens, des caméras et des preneurs de son. L’hermétisme d’un l’album mit de côté, les versions aériennes des pièces vous ferons redécouvrir son univers.

D’ailleurs, les chansons live issues du l’EP « Après le déluge, après le froid » seront disponibles sur toutes les plateformes numériques dès le 26 août prochain.
Les capsules vidéos documentaire sortiront mensuellement,
la première est déjà disponible :

À PROPOS DE JEFFREY PITON

Jeffrey Piton a fait paraitre son premier album « La Transition », lancé il y a un an sous l’étiquette Slam Disques. Rappelons que «Bricoler» s’est hissé en 20e position du Top 100 BDS, jouant notamment sur les réseaux  ROUGE FM et CKOI, tandis que «l’Océan» est parvenu à grimper dans le Top 100 BDS correspondants. Les 3 vidéoclips ont aussi rayonné notamment par leurs nombreuses diffusions sur Musique Plus. L’artiste se prépare maintenant à vivre un automne chargé en spectacles un peu partout au Québec pour soutenir l’ensemble de ses plus récents projets.

JEFFREY PITON EN SPECTACLE

27 aout 2016 @ Festival International de la chanson de Granby
14 octobre 2016 @ St-Jean-sur-le-Richelieu, Café le Flore
15 octobre 2016 @ Rimouski, Coop Paradis
25 novembre2016 @ Rouyn-Noranda, La Scène Evolu-Son

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KAMAKAZI RELÈVE LE DÉFI LANCÉ PAR LEUR LABEL DANS UN NOUVEAU VIDÉOCLIP!

Le succès de « Suckerpunch » redonnait à Kamakazi les couleurs du succès connu avec leur premier album, alors qu’ils n’avaient à peine que 18 ans. Les fans sont satisfaits de ce retour solide en français tant attendu. Le 4e album reçoit un accueil formidable, en plein dans une période où les Simple Plan, Sum 41, Blink 182 et Good Charlotte refont également surface avec de nouveaux albums.

Après un lancement réussi au Club Soda, le groupe pop punk accepte un pari avec leur label : SURVIVRE. Parce que oui, le concept du 2e vidéoclip est une expérience assez casse-cou.  Plutôt que de tourner dans un environnement contrôlé, avec le confort d’un studio, d’une équipe disponible et d’une table à collation, pourquoi ne pas mettre le groupe dans la boite d’un camion, et de voir s’il peut se débrouiller en mouvement. Non, ce n’est pas un trucage. Voyez par vous-même KAMAKAZI dominer le sport du sans-génie (tout en tentant de rester en vie) avec leurs instruments, leurs rollerblades… et même un peu de moutarde !

Kamakazi a lancé un premier album, Tirer le meilleur du pire, en 2008 sous l’étiquette Slam Disques. C’était des anglophones de 17-18 ans qui chantaient en français, du jamais vu encore au Québec à cette époque.  Les 5 000 copies vendues et les 120 concerts témoignent de leur explosion. Le groupe offre un second album en français, Rien à cacher, lancé sous l’étiquette Indica et nommé en 2012 pour «Meilleur album rock» à l’ADISQ. Quelques années plus tard, See what Happens  voit le jour, pour permettre à Nick Gagnon de s’exprimer dans sa langue maternelle le temps d’un album. Le Québec, le Canada, la France, la Belgique, l’Allemagne y ont goûté.  Avec au-delà d’un million de visionnements de leurs vidéoclips sur YouTube et plusieurs rotations sur les chaines MTV, MuchMusic, Muchloud et MusiquePlus, Kamakazi revient aux sources et refait équipe avec Slam Disques pour la sortie de son quatrième album, Regarde maman, I’m on the TV!

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Carotté annonce une multitude de spectacles et présente un nouveau vidéoclip

Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 30 juin 2016 | Après avoir brasser la cage dans le sous-sol d’Yves Lambert pour le vidéoclip «Veillée chez Médé», Carotté se fait brasser dans la marmite dans son nouveau vidéo pour l’extrait «Un gars du Far West».Une bonne soupe punktrad pour agrémenter la fête? Voilà ce que propose la joyeuse bande dans cette réalisation de Jessy Fuchs.

Cette chanson vient confirmer ce que nous savions déjà sur ces fiers ambassadeurs du comté de Portneuf: pas question de lever le pied, quitte à aller tout droit en enfer!

«En enfer quand j’y serai / Mon banjo j’apporterai / Et je jouerai assez fort / Lucifer me crissera dehors / Au paradis quand j’y serai / Mon tabac j’apporterai / Et le bon Dieu me demand’ra / D’où y vient ce nuage-là»
Carotté annonce maintenant une impressionnante série de concerts en plus d’avoir participé aux FrancoFolies de Montréal pour une deuxième année consécutive.
L’instigateur du projet est Médé ‘’l’agro-punk’’ Langlois. Un agriculteur, maraîcher et producteur laitier de Neuville. Il est la 11ème génération de sa famille à labourer cette même terre depuis 1667. Selon la légende, ça serait d’ailleurs la plus veille ferme de toute la province.
Prochaines veillées Carotté16 juin, L’Astral, FrancoFolies
18 juin, Wouellay Fest, Thetford Mines
23 juin, Fête Nationale, Lac des Écorces
24 juin, Fête Nationale, Beauceville
2 juillet, Virage Fest, Sainte-Rose-du-Nord
9 juillet, Beat & Betterave, Frelighsburg
5 août, Fête du bois flotté, Sainte-Anne-des-Monts
6 août, Widewood, Shawinigan
13 aout, Parc Jarry, Montréal
19 août, Festival de la relève, Thetford Mines
27 août, Les Grandes Veillées, La Baie
2 septembre. Parc des Anglais, Donnacona
3 décembre, Moulin Marcoux, Pont-Rouge

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on a créé UN MONSTRE lance le EP Théâtre des catastrophes le 2 juin au Petit Campus

Maintenant en vente sur toutes les plateformes numériques

Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 30 mai 2016 | on a Créé UN MONSTRE a offert toute une surprise en dévoilant le mini-album Théâtre des catastrophes le 6 mai dernier. Le groupe se prépare maintenant à présenter ses nouvelles compositions sur scène dans le cadre d’un lancement gratuit le 2 juin à 17h, au Petit Campus.

Pour ce EP, OACUM a opté pour une toute nouvelle approche en délaissant totalement les guitares. Claviers, piano, basse et batterie. On ne retrouve rien d’autre sur ce cinq titres, et pourtant, on reconnaît tout de même la personnalité du trio grâce à ses harmonies vocales on ne peut plus justes et ses mélodies intelligentes.

Cette démarche est venue naturellement alors que les compositions se sont dans un premier temps laissées inspirées par le piano. Puis, juste avant le début l’enregistrement, Antoine s’est fait voler sa guitare, comme si la vie avait décidé elle-même de la nouvelle direction artistique de OACUM.

Le plus beau dans toute cette histoire est que le groupe n’a pas fini de nous surprendre, puisqu’il prépare déjà la venue d’un second mini-album, prévue pour l’automne. À suivre…

Détails du lancement
Jeudi 2 juin
5 à 8 avec prestation
Le Petit Campus (57, Prince-Arthur Est)
Événement

RSVP: [email protected]

Suivez On a créé UN MONSTRE sur facebook twitter | instagram

onacreeunmonstre.com

Rouge Pompier rembobine

 

Nouvel extrait «VHS» disponible sur DMDS.com

Communiqué pour diffusion immédiate

Montréal, le 17 mai 2016 | FAST FORWARD. Quatre ans depuis Kevin Bacon, Rouge Pompier n’est plus en mode BETA. L’album Chevy Chase a été lancé au VIDEO CLUB SODA le 22 avril dernier. Il aurait fallu faire PAUSE sur les images du spectacle pour faire le décompte de tous les spectateurs qui chantaient déjà en choeur les paroles de la chanson «VHS».

REWIND de quelques mois. La cassette du vidéoclip «Autobus» était louée au Blockbuster par Musique Plus et les fans pesaient PLAY plus de 15 000 fois sur Youtube. Aujourd’hui, Slam Disques ajuste le TRACKING de votre semaine et vous offre le second extrait de l’album, «VHS».

Maintenant, appuyez STOP sur votre MAGNÉTOSCOPE, car comme le chante le duo, «on trouve pas toujours la vie dans une grosse boîte de VHS en plastique», celle qui vous vendait des rêves de prince charmant signés Walt Disney.

PS : En 2016, vous pouvez passer le « preview » qui précède le programme principal et l’avertissement anti-piratage.

Prochains spectacles
20 mai, L’Anti, Québec
21 mai, Salle Jean-Desprèz, Gatineau
3 juin, Bar L’Anti, Saint-Hyacinthe
23 juillet, Frimat, Val d’Or

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Jeffrey Piton offre lextrait «Ton courage est un lion»

 

Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 16 mai 2016 | Garder confiance en ses moyens même lorsque que la vie nous malmène, voilà le secret pour aller au bout de ses rêves. Tel est le message livré par Jeffrey Piton dans son nouvel extrait, «Ton courage est un lion».
«Ton courage est un lion / Qui te guide dans le noir / Quoi qu’il arrive n’éteint jamais ce feu / Il brillera toujours comme un phare», chante-t-il dans ce texte co-écrit avec Félix-Antoine Couturier.Ce propos, qui invite à garder la tête haute même dans l’adversité, est livré sur une musique folk-pop berçante et intense, fruit d’une collaboration avec le musicien David Laflèche.

Jeffrey Piton – Ton courage est un lion (Lyrics video officiel)

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«Ton courage est un lion» est le quatrième extrait issu de l’album La Transition, lancé il y a un an sous l’étiquette Slam Disques. Rappelons que «Bricoler» s’est hissé en 20e position du Top 100 BDS, jouant notamment sur les réseaux ROUGE FM et CKOI, tandis que «l’Océan» est parvenu à grimper dans le Top 100 BDS correspondants. Les deux vidéoclips ont aussi rayonné notamment par leurs nombreuses diffusions sur Musique Plus.
Jeffrey Piton se prépare maintenant à vivre un été chargé en spectacles un peu partout au Québec. Plusieurs dates seront dévoilées sous peu.
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«À mon avis» – Un nouvel extrait pour Kamakazi

Communiqué pour diffusion immédiate
Montréal, le 27 avril 2016 | Avec son tout nouvel extrait, «À mon avis», Kamakazi offre ce qu’il fait de mieux: un texte baveux sur les bords, une mélodie punk-rock fédératrice et une attitude parfaitement irrévérencieuse.

Nick Gagnon aborde avec sarcasme l’amour de soi tout en écorchant la nouvelle génération d’artistes pour qui le succès doit absolument passer par les grosses productions télévisuelles telles La Voix, et qui s’obstine à chanter en anglais sans pour autant maîtriser la langue. D’où le fameux Regarde maman, I’m on the TV!
CLIQUEZ ICI POUR ÉCOUTER L’EXTRAIT
Grâce à son nouvel album Regarde maman, I’m on the TV!,  lancé en février dernier sous l’étiquette Slam Disques, Kamakazi, s’établit plus que jamais comme un power trio proposant un parfait dosage entre pop et punk.

 

Après avoir tourné un peu partout au Québec, au Canada et en Europe, et grâce à une nomination à L’ADISQ et à la diffusion de ses vidéoclips à MTV, MuchMusic Muchloud et MusiquePlus, Kamakazi est devenu un groupe hautement estimé, ici comme ailleurs. Sans jamais renier ses racines francophones, les musiciens n’ont jamais hésité à explorer d’autres marchés, notamment avec la sortie de l’album See What Happens (UNIVERSAL) en 2013. Regarde maman, I’m on the TV! se veut un véritable retour aux sources pour la formation montréalaise, avec 14 titres en français, lancés avec le label qui l’a mise sur la carte.
Prochains spectacles
20 mai , Québec, L’Anti
18 juin, Thetford Mines, Wouellay Fest

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